Plan

Des plans que nous avions fomentés, Chris et moi, tous sont maintenant exactement réalisés. Je revois avec plaisir celui du grenier, maintenant que tout est fait ...

Pastorales à l'aquarelle

Elles datent de l'an 2000 (avec mon travail à La Rochelle et la fac d'anglais à distance, je n'ai actuellement pas de temps pour peindre). Mes premières (et seules) aquarelles comportent des maladresses et des "regrets" (quand la couleur déborde) mais je reconnais avec plaisir une bergerie au bout d'un chemin, des vignes taillées à raz ou une maison au pied des collines ... Données à Cloc, ma soeur, je viens de prendre possession de ces photos.

Marines

Réalisées à toute allure en 2000, mes premières marines à l'aquarelle. Je n'en ai pas fait d'autres depuis, pour le seul plaisir d'utiliser des couleurs à l'huile. Petites oeuvres données à ma soeur depuis des années, je viens de récupérer ces photos qu'elle m'a envoyées. C'est donc une redécouverte pour moi aussi.

Le sel et l'eau

Le sel fut autrefois un moyen d'échange une monnaie ou un impôt, dont en Chine et en Europe comme en témoigne l'étymologie commune des mots « sel » et « salaire » (en latin salarium, somme donnée aux soldats pour l'achat du sel). Le sel sous le nom de « salignon » fut également une monnaie d'échange au Tibet et en Éthiopie. Qui le sait encore de nos jours en allant gagner son salaire ? Dans la "lettre écrite en 2070" est évoqué le fait que l'eau puisse un jour représenter un salaire ... L'argent ? son souvenir pourrait un jour disparaître en fumée, comme ça, pff ! J'attends avec impatience les vacances de la Toussaint pour me remettre à ma peinture.

Les saulniers (EN COURS)

J'ai commencé cette peinture en septembre 2008. Ces saulniers d'un autre temps récoltent le sel. Datons cette scène imaginaire mais plausible (je me suis appuyée sur des images d'archives)à 1870... Deux siècles plus tard, que pourrait-il advenir ? Un clic sur cette lettre imaginaire -mais tout autant plausible- écrite en "2070" http://www.youtube.com/watch?v=x6EEEtuLzGw&hl=fr

Silence images

Faute de temps, je ne suis pas montée dans mon atelier depuis plusieurs jours. Occupée à mettre la maison en ordre avant mon départ pour La Rochelle, je perçois ce lieu comme une parenthèse. Mais quoi que je fasse, mes pensées se prolongent jusqu'à l'intérieur de cette parenthèse comme un rendez-vous sans date avec moi-même.

La mer en friche (EN COURS)

Ce n'est qu'une partie de la toile "Oléronirisme 1". Il me reste encore la moitié du chemin à faire, puis à grimper dans les dunes ... Quant à la mer, à force de verts et de blancs, je l'ai transformée hier en un champ houleux. Il me faut la reprendre complètement aussi vais-je laisser cette toile en friche pour aujourd'hui . Comme une fuite vers Paris au mois d'août, cette visite du Grand Palais sur une musique de François-Eudes Chanfrault : http://www.grandpalais.fr/visite/fr/#/le-film/

Chanfrault ... l'étymologie de ce nom signifie "champ en friche". Je découvre François-Eudes qui m'était jusqu'à ce matin entièrement inconnu. J'adore sa musique, rien de moins, et je voudrais qu'on l'entende et que l'on suive son regard descillé sur le présent où l'avenir est en germe ! Un clic : http://www.youtube.com/watch?v=fIiw_mSWAss

J'ajoute, qu'en dépit de ce nom qui m'est si familier, il n'y a aucune parenté que je sache entre Etienne (ou Charles, son frère) et François-Eudes. Mais je suis intriguée, ma Bérempote qui passera un jour par là, éclairera sans doute ma chandelle. Dans le fond c'est sans importance : chacun son parcours comme dans le dispositif Sound Delta, untitled de François-Eudes Chanfrault (collectif Mu) où le visiteur active, par ses déambulations dans une zone délimitée par la lumière, des nappes de sons créés par le compositeur. La rapidité et la trajectoire de déplacement déclenchant les séquences musicales, celles-ci sont propres à chacun : cette chorégraphie personnelle rend perceptible une passionnante exploration spatiotemporelle par la musique, chacun pouvant en étirer, modifier ou accélérer le programme en fonction de ses mouvements. Cette expérience intime devient collective quand plusieurs visiteurs investissent en même temps le lieu, chacun avec un cheminement et une écoute singuliers. C'était le 15 septembre 2005 à 20h30, François-Eudes donnait un concert ("Les Rendez-vous électroniques - Personal Computer Music and Guest") dans la Grande Salle du Centre Georges Pompidou.

Pour en revenir à ma toile que je finirai par signer, (si je me référe au Lexique de l'ancien français de Frédéric Godefroy) l'étymologie de mon patronyme signifie "banc de sable". Entre banc de sable et champ en friche, je suis un peu perdue ... comme chaque mois d'août depuis 1982.

Paris au mois d'août

Lucie vient d'aller traîner ses guêtres à Beaubourg. Ma fille a dégotté un petit job d'été : "gardeuse de chats" chez son père (près de Paris) pendant que ce dernier est lui-même parti en vacances. Vu le peu de contraintes liées au poste, après l'inévitable shopping, elle s'est une nouvelle fois rendue au Centre national d'art et de culture Georges Pompidou. Voici une part de nos échanges par mails (mes réponses sont en bleu) :

----- Original Message ----- From: Lucie To: Maman Sent: Friday, August 07, 2009 9:14 PM

[...]cette fois ci, pour une journée "Centre Georges Pompidou". Et franchement, c'était super ! J'ai vu pleins d'artistes, dont on avait parlé en Infographie. Annette Messager je ne la connais que de nom, Calder j'adore la légèreté de ses mobiles autant que de ses peintures, c'est tout en finesse, Magritte oui, évidemment ! , Dali oui oui oui ! ! ! je l'ai "vu" au bristish museum il y a deux ans : fascinant ! , Kandisky ces couleurs comme suspendues, ça rend le temps doux, j'adore !et Duchamps avec Marcel j'accroche pas trop. Il n'y avait plus Pollock par contre, ou en tous cas, je ne l'ai pas vu. Enfin, vraiment génial quoi ![...]

----- Original Message ----- From: Lucie To: Maman Sent: Saturday, August 08, 2009 11:36 AM

[...]Quand j'ai vu Magritte au musée, j'étais tellement contente !! Comme une enfant. Vraiment, c'était génial Onirisme, surréalisme, new-romantisme ... c'est si beau ! je suis d'ac avec toi. Duchamps, je n'accroche pas non plus, mais, c'est qu'il est important (paraît il ! ^^)ouais, il paraît ... mais je n'y peux rien si ça ne me parle pas ! . Annette Messager, c'est vraiment étrange. Mais, c'est intéressant. Quant à Calder, je suis complètement fan aussi ! On l'a vu en infographie. Et j'adore vraiment. Il y n'y avait pas les plus jolies de ses peintures, en revanche il y avait deux grands mobiles, vraiment très très bien ! Kandisky, l'exposition était faite de telle sorte que tu voyais l'évolution de ses peintures au cours du temps. C'était dommage tout de même, car il y avait trop de monde. Du coup, on en a beaucoup moins profiter que lorsqu'il n'y a pas beaucoup de monde. Enfin, là, on devait passer devant tout le monde pour voir un tableau. Enfin, c'était le seul point négatif, alors, ça va ! ^^ Oui, c'est ça "Paris au mois d'Août"... [...]
Une ringardise pour la déco : http://www.youtube.com/watch?v=8kB4QJNZaWY

Oléronirisme 1A

Du temps où Oléron tenait encore au continent par une large bande de rochers, le rivage qui est devenu le Pertuis de Maumusson s'appelait "la Baie d'Anchoine" ... Au-dessus du Perthuis, le ciel est incroyable ! Hallucinant ce point où le temps s'annihile dans l'éblouissement. Ailleurs sur l'Île, la Grand-Plage, avant le 4 août. Comment ça "quel 4 août ?" ? Mais tous les 4 août voyons ! Etude commencée au crayon sur calque les 22, 23 et 24 octobre 2008. Il s'agit de la Grand Plage, un 4 août intemporel : la grande allée qui débouche sur la mer, les dunes de chaque côté, l'horizon, le vent et la lumière. Oléron + Onirisme = Oléronirisme. La semaine dernière, j'ai donné un jus à la toile prévue pour le grand cadre doré du salon (150/60cm). Aujourd'hui, je termine le transfert du calque sur la toile et je reprécise mon paysage. C'est un paysage en partie réel, dans sa configuration, et en partie rêvé, dans mes émotions. Lieu de ma presque première rencontre avec Chris, c'est l'horizon premier de mes sentiments, à partir duquel le temps se transforme en lumière. Jean-Luc Ponty, Mirage, en 1982 au Festival de Jazz de Montréal : http://www.youtube.com/watch?v=bKkMvBvyqvE&feature=related Images, Magie et Mirage ...

Doux espace

Jean-Luc Ponty, Al di Meola et Stanley Clarke pour un hommage à John Coltrane, un clic : http://www.youtube.com/watch?v=HyixbIQelf8&feature=related

Douze espaces (EN COURS)

Al di Meola, John McLaughlin et Paco De Lucia : http://www.youtube.com/watch?v=9cadbYIzhqQ&feature=related dans "Mediterranian Sundance".